Если вы хоть раз в жизни пытались смоделировать арку, колонну или декоративную лепнину, то вы знаете, что это не просто. Это не тот случай, когда «ну щас за пару минут накидаю». Это как попытаться сделать круассан — вроде понятно, что тесто, но каждый раз что-то идёт не туда. Вроде и форма есть, и даже материал, но смотришь — а оно не радует глаз, как хотелось бы. Поэтому сегодня говорим по-человечески о том, как подойти к моделированию архитектурной классики: от арочек до замороченных завитков. Без академической тоски, но с уважением к красоте.

Почему арки, колонны и вся эта архитектурная братва до сих пор в моде

Вроде бы XXI век на дворе, а народ до сих пор лепит арки, колонны, всякие капители, балюстрады и прочее из далёкого прошлого. Почему? Да потому что это красиво, чёрт побери. Это работает. Это добавляет комнате или зданию пафоса, глубины, какого-то архитектурного «вот этого вау». Даже если интерьер суперсовременный, стоит добавить одну-две декоративные детали — и всё, уже не просто «лофт с бетоном», а «лофт с изюмом». И потом, такие элементы — это как спецэффекты в кино: вроде бы без них можно, но с ними впечатляет куда больше. Вот и в 3D тоже. Сделаете обычную стену — ну стена и стена. А поставите в ней арку, прицепите колонны по бокам — и вот уже как будто музей, а не кухня в однушке.

С чего вообще начинать моделирование арки

Самое логичное — начать с круга. Или с половинки. Потому что арка, по сути, это не что иное как криволинейный проём. Она может быть романской (полукруглой), готической (острой), сегментной, эллиптической — вариантов много, но суть одна: есть кривизна, есть отверстие. Всё остальное — навороты. Пошагово, если совсем по-простому:
  1. Создаём профиль арки. Можно взять половинку круга и вырезать по нужной форме.
  2. Выдавливаем вглубь — получаем объём. Это может быть просто проход, а может быть полноценный архитектурный элемент с глубиной.
  3. Добавляем детали: карнизы, обрамление, рельеф, можно даже имитацию кладки.
  4. Если арка должна быть наборной из кирпичей или камня — тут уже пригодится модификатор Array, а ещё patience.
Одна из фишек, которую многие забывают — толщина стены. Арка не висит в воздухе, она живёт внутри стены. Поэтому обязательно дайте ей «мясо» — хотя бы 20–30 см объёма. Без этого арка выглядит как портал из видеоигры.

Колонны: не просто палка

Вот вы думаете, что колонна — это такая себе круглая или квадратная штуковина, которая просто стоит. Ага, щас. Колонна — это почти как layered cake. У неё есть база, есть ствол, есть капитель, а ещё куча декоративных поясков, углублений и нюансов. Самые популярные виды колонн:
  • Дорическая — простая, без наворотов. Такой «архитектурный минимализм» античности.
  • Ионическая — с этими завитками, которые как улитки наверху.
  • Коринфская — о да, праздник для моделлера. Там и листья, и узоры, и всё, что можно.
Можно моделировать по частям:
  • Сначала основание. Просто цилиндр или квадрат, можно добавить фаски.
  • Потом основной ствол. Чаще всего это вытянутый цилиндр, иногда со сужением вверх.
  • Потом капитель. Тут уже включаем режим «терпение + лупа». Особенно если хотим вручную вылепить акантовые листья.
Фишка в том, что многие детали можно сделать с помощью модификаторов. Например:
  • Bevel — для скруглений.
  • Subdivision — для сглаживания.
  • Mirror — если форма симметричная (а чаще всего — да).
  • Array — для повторяющихся орнаментов.
Ну и конечно, никто не отменял бокс-моделинг, сплайны и даже скульптинг, если вы хотите заморочиться по полной.

Декор — удовольствие не для слабонервных

Вот тут начинается самый фан. Потому что декоративные элементы — это уже не просто геометрия. Это чуть ли не искусство. Тут и завитки, и виньетки, и маскароны, и всякие там розетки — короче, если вы не знали половины этих слов, не переживайте, вас ждёт весёлый путь. Самые распространённые виды декоративных элементов:
  • Лепнина по углам и потолкам.
  • Орнаментальные панели.
  • Фасадные украшения.
  • Барельефы и медальоны.
Способы моделирования тоже разные. Можно лепить руками в ZBrush — если вы поклонник творческих страданий. Можно использовать альфы и Normal Map, если хочется схитрить. А можно пойти умным путём: нарисовать узор сплайном и потом выдавить его. Это не только быстро, но и даёт чёткий контур. Что помогает, когда вы работаете с декором:
  • Ссылки на реальные архитектурные детали. Не бойтесь вдохновляться. Кто-то 300 лет назад сидел и вырезал это вручную — и у нас теперь референсы.
  • Повторяемость. Почти все орнаменты идут по кругу, полосе, или вокруг чего-то. А значит — модификатор Array в помощь.
  • Детали из библиотеки. Если вы моделируете серьёзно и часто — соберите свою базу декоративных элементов. Потом просто вставляете их, как кусочки пазла.
Не забывайте и про масштаб. Что на рендере кажется красивым, может оказаться ломаным вблизи. Поэтому проверяйте, насколько ваша модель выглядит прилично и вблизи, и издалека.

Немного технических фишек

Есть приёмы, которые спасают время и нервы. Особенно когда проект уже дышит вам в затылок.
  • Используйте модификаторы. В Blender, например, модификаторы Bevel, Array, Mirror и Solidify — просто must-have.
  • Делайте черновик. Сначала форму — потом детали. Никто не строит дворец с крыши.
  • Работайте с инстансами. Один декоративный элемент можно вставить в 20 мест без лишнего веса сцены.
  • Группируйте и именуйте объекты. Поверьте, на 134-й колонне вы скажете себе спасибо.
  • Придумывайте себе шорткаты. Автоматизируйте всё, что повторяется больше двух раз.
А если вы используете ZBrush, не забывайте: он обожает крашиться в самый неподходящий момент. Сохраняйтесь чаще. Это не шутка. Это опыт.

Материалы и презентация

Ну хорошо, вы всё смоделировали. Получилось красиво. Но пока это просто серая геометрия. Дальше дело за материалами. Даже простые белые гипсовые поверхности могут выглядеть шикарно, если правильно подать. Несколько советов:
  • Не бойтесь использовать AO (ambient occlusion) — он отлично подчёркивает форму.
  • Лёгкие карты неровностей (bump или normal) добавят ощущения ручной работы.
  • Пробуйте работать с грязью — чуть-чуть потёртости на лепнине делает модель реалистичнее.
  • Освещение решает всё. Один источник света — это допрос. Три — уже театр.
И наконец, выбирайте ракурсы, которые выгодно подчёркивают масштаб и детали. Не надо снимать колонну сбоку, как фото на паспорт. Дайте перспективу, угол, свет — и она заиграет.

Когда всё уже готово и можно выдохнуть

Вот вы сидите, смотрите на свою арку, колонну, завитушки, и понимаете — вот она, красота. И да, вы молодец. Даже если кто-то скажет: «Это слишком декоративно, сейчас так не делают» — игнорируйте. Это делают, и будут делать. Красота в архитектуре — это вневременно. Так что не бойтесь браться за такие проекты. Да, они требуют больше внимания и терпения, чем просто выдавить куб. Но в итоге они дают гораздо больше удовольствия. Особенно когда кто-то потом говорит: «Ого! А это ты сам делал?» Да. Сам. И с чувством, и с толком, и с уважением к классике.