Если вы хоть раз работали визуализатором, то вы это слышали. А если ещё не слышали, то услышите. Сто процентов. «Сделайте реалистично». Примерно так и звучит. Без уточнений, без примеров, просто магическое слово «реализм». И вот вы сидите перед экраном, у вас сцена, материалы, свет… вроде всё неплохо, но заказчик говорит: «Ну как-то не очень реалистично. Хочется прям чтобы вот как фотография». А внутри у вас начинается лёгкое закипание: «Что ж тебе не так-то, это же и так как в жизни!» Но давайте не спешить кидаться тапками. Реализм — это на самом деле интересная и объёмная тема. И если её раскопать, можно не только понять заказчика, но и научиться делать работы, от которых у людей челюсть падает на стол.

Слово одно, а значений — вагон и маленькая тележка

Вообще-то слово «реализм» в архитектурной визуализации — это почти как «вкусно» в еде. Слишком субъективно. Один ест борщ и говорит: «Вкусно», другой морщится и требует пасту. Вот и с визуалкой так же. Кто-то хочет фото в Instagram-стиле, с запотевшими окнами и утренним светом. А кто-то — холодный, чёткий дневной кадр с абсолютно стерильной геометрией и ни одной пылинки. Что же может иметь в виду заказчик, когда он просит «реализм»?
  • Он хочет, чтобы визуализация была похожа на фотографию.
  • Ему важно, чтобы материалы выглядели «как в жизни».
  • Он ожидает, что свет будет падать, как он привык видеть его в реальности.
  • Он просто не знает, как ещё сформулировать: «Мне кажется, что-то не так».
Поэтому первое, что вы должны сделать — не обижаться, а спросить: «А можно показать пример того, что вы считаете реалистичным?» И вот это уже разговор.

Не просто красиво, а правдоподобно

Многие новички путают реализм с детализацией. Типа, если всё обвешать предметами, навтыкать травинок, разбросать подушки, то это реализм. Нет. Это декор. Реализм — это когда сцена выглядит так, как будто она существует. Основные составляющие:
  • Свет. Он должен быть логичным. Откуда он? Что освещает? Какие тени? Есть ли рефлексы?
  • Материалы. Настоящие поверхности имеют неровности, блики, потертости. А не просто чистый цвет с глянцем.
  • Масштаб. Кружка должна быть не размером с табуретку, а нормальной. Ступеньки — по высоте человеческие, а не как для великанов.
  • Объективность камеры. Угол обзора, глубина резкости, немного дисторсии — всё это делает изображение «фото-подобным».
  • Постобработка. Чуть-чуть пыли, немного виньетки, баланс белого. Без перегиба, но с умом.
Вот когда это всё в балансе — вот тогда «как фотография».

Свет — ваш главный союзник и самый опасный враг

Свет в визуализации — это как актёр в кино. Он может вытянуть весь проект, а может загубить даже хороший сценарий. Нереалистичный свет — это номер один среди «что-то тут не так». Ошибки, которые делают изображение фальшивым:
  • Слишком яркое освещение, без теней. Всё плоское, как будто сцена сделана в PowerPoint.
  • Свет из ниоткуда. Например, тени есть, но в небе — ни солнца, ни облака.
  • Цвет света не тот. Например, весь рендер в синеве, потому что не отрегулировали температуру.
  • Отсутствие отражений и рефлексов. Свет не ведёт себя, как в жизни. А значит — не веришь.
А как сделать свет реалистичным? Очень просто. Посмотрите на реальные фотографии. Причём желательно, чтобы они были не рекламные, а обычные — интерьерные, уличные, снятые вживую. Обратите внимание на то, как тени работают. Где самое яркое пятно? Где тень мягкая, где резкая? Есть ли пересветы? Ваши глаза — лучший инструмент. Они вам скажут: «Вот это похоже. А вот тут — не верю».

Материалы и текстуры — дело тонкое

Тут тоже подводных камней хватает. Например, вы берёте дерево, кидаете текстуру, немного глянца — и радуетесь. А заказчик смотрит и говорит: «Нереалистично». А вы: «Да как же! Это же дуб!» А он просто не чувствует, что это дерево. Почему?
  • Текстура не та — слишком ровная, без оттенков, без «жизни».
  • Нет нормали. Или есть, но не в тему.
  • Швы слишком идеальные. Или наоборот, слишком чёткие.
  • Цвет — пластиковый. Без вариаций, грязи, нюансов.
Настоящий материал — он всегда несовершенен. Камень чуть поцарапан. Металл где-то мутный. Плитка не вся идеально ровная. И вот когда вы добавляете чуть-чуть таких «неидеальностей» — вот тогда глаз верит. Да, всё это требует времени. Но иначе вы получите «игрушечный» эффект. А заказчик снова скажет своё волшебное: «Нереалистично».

Камера и перспектива — не забываем, что мы «снимаем»

Визуализаторы часто забывают, что они как бы фотографируют. Да, виртуально. Но с теми же законами. А значит, камера не должна быть просто «вид сверху» или «воткнута в угол». Она должна вести кадр, создавать ощущение, будто кто-то действительно стоит с фотоаппаратом и снимает. Правила:
  • Камера должна быть на уровне человеческих глаз. Обычно это 130–150 см от пола.
  • Широкоугольник — хорошо, но не перегибайте. Если у вас 18 мм, весь интерьер становится карикатурой.
  • Чуть-чуть наклон — допустим. Но не так, чтобы все линии сходились в ад.
  • Глубина резкости — это красиво, но тоже с умом. Не весь кадр в блюр, пожалуйста.
И ещё — сделайте так, чтобы глазу было куда идти. Чтобы в кадре была перспектива, ведущая линия, глубина. Это делает изображение живым.

Немного грязи не повредит

Да, да. Чисто — это красиво, но в жизни всё чуть-чуть запачкано. Даже если вы делаете картинку для элитного коттеджа. Особенно если вы делаете картинку для элитного коттеджа. Потому что абсолютная стерильность — она пугает. Попробуйте:
  • Добавить немного пыли на полку.
  • Слегка затереть ковёр в проходной зоне.
  • Немного брызг на окно.
  • Царапины на поручне.
Конечно, не нужно превращать сцену в свалку. Но чуть-чуть хаоса — это и есть реализм.

Люди, животные, растения — без них как-то скучно

Если вы делаете экстерьер, и он пустой — это как театр без актёров. Красиво, но не цепляет. Добавьте людей. Но нормальных. Не болванчиков из 2008 года, а персонажей, которые выглядят уместно. Тут важны детали:
  • Поза. Чтобы выглядело натурально. Без кривых рук и ног, застывших в моменте.
  • Освещение. Чтобы совпадало со сценой. Иначе будет видно, что их прилепили.
  • Масштаб. Частая ошибка — персонажи размером с двери. Проверяйте.
Растения тоже работают. Дерево с листиками, куст с цветами, травка. Это создаёт контекст, показывает сезон, делает сцену живее.

А ещё — атмосферка. Туманчики, лучики, мошки

Не бойтесь добавлять эффекты. Главное — не переусердствовать. Лёгкая дымка может усилить глубину. Световой луч через окно — добавить уюта. Отражение в луже — контекста. Но не превращайте картинку в цирк. Помните: всё должно быть, как будто это случайно, а не специально.

Постобработка — не фильтры, а тонкая настройка

Многие думают: «Сделаю рендер, а там фильтр в Photoshop — и будет шедевр». Нет. Постобработка — это не «фиганул лут и пошёл спать». Это выравнивание баланса, акценты, легкая цветокоррекция, работа с контрастом, возможно — немного градации. Совет: не делайте всё в одной гамме. Не надо, чтобы всё было розовое или синее. Оставьте разнообразие. Реализм — это когда цвета живут, а не маршируют строем.

Попросите честный взгляд со стороны

Когда вы долго работаете над сценой, глаз замыливается. Вам всё кажется нормальным. Но кто-то со стороны сразу скажет: «А почему плитка в потолок упирается? А почему диван летает?» Вот эти вещи лучше услышать ДО отправки заказчику. Сделайте паузу. Покажите другу, коллеге, хоть в чате на форуме. Свежий взгляд творит чудеса.

Как говорить с заказчиком, чтобы понимать, чего он хочет

Самое главное — не додумывайте. Спрашивайте. Просите примеры. Уточняйте. Фразы, которые работают:
  • «Покажите, пожалуйста, примеры визуализаций, которые вам кажутся реалистичными».
  • «Что именно кажется вам неестественным? Свет? Материалы? Камера?»
  • «Может быть, вы хотите больше жизни в сцене? Добавить людей, деталей?»
Когда заказчик чувствует, что вы стараетесь его понять, он идёт навстречу. И тогда «реализм» становится совместным процессом, а не упрёком.

Что же на самом деле хочет заказчик

Вот и подходим к финалу. Когда заказчик говорит «реализм», он чаще всего хочет доверия. Чтобы смотрел — и верил. Чтобы не думал: «О, это 3D». А думал: «О, вот это я хочу!» Это не всегда про пиксельную точность. Это про ощущение. Про то, как всё вместе складывается в единое, логичное, честное изображение. Где и свет, и материалы, и перспектива, и атмосфера работают заодно. И где видно, что автор — не просто техник, а человек, который умеет «показать как есть». Так что не бойтесь «реализма». Это не приговор, а приглашение к улучшению. А вы ведь не из тех, кто боится улучшений, правда?